Архитектурная Мастерская Медведева
ПроектыМастерская

«Архитектонический инфоскульптуризм» или «Пространство-картина»



Предисловие:

Здесь в сжатом виде я представляю свои размышления по поводу ТЕНДЕНЦИИ развития современной архитектуры и определяю, разрабатываемое мной, одно из современных архитектурных направлений.

Чтобы приведённые тезисы не отпугивали сразу кажущейся сложностью, достаточно ознакомится с подобными теориями в работах Казимира Малевича. Например, «Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой».

В журналах чаще освещаются тенденции архитектуры на примере воплощённых произведений, но я утверждаю, что в творческом процессе не менее важна концепция, предлагающая направление. Часто современные архитекторы, говоря о вдохновении своего творчества, ссылаются на Художников русского авангарда 20-30-х. В частности, Норман Фостер в начале своего творчества вдохновляется инженером Шуховым, а Заха Хадид говорила о своём восхищении Малевичем. Ранее концепциями конструктивизма восхищался и использовал в своём творчестве Ле Корбюзье.

Нельзя недооценивать роль теории в создании идеального образа здания. Этот изначальный образ сохраняет идею от неизбежных компромиссов возникающих в процессе работы над конкретным объектом.

Каждый мастер обязательно создаёт собственную теорию, и хотя, очевидно, что формирование общей тенденции развития архитектуры происходит в направлении суммирующем различные взгляды, для понимания отдельного произведения, без сомнения, интересна оригинальная концепция, а не сплав порождающий тенденцию.

«Архитектонический инфоскульптуризм» или «Пространство-картина»

Что есть картина? Может ли архитектурное произведение быть картиной?

В окончательном своём проявлении Картина это – череда  образов, возникающих в сознании зрителя при восприятии визуальной информации от передающего устройства или системы. В изначальном проявлении - картина - это передающая информацию система.

Картина это - придуманная художником история, рассказанная им в пространстве, ограниченном сценой через композицию взаимодействующих элементов. Картина может быть, как плоскостной, так и объёмно - пространственной.

Сцена может быть, как двухмерной, так и многомерной.

Картина может быть предназначена для восприятия с одного ракурса или совокупности ракурсов. Ракурсы восприятия могут быть расположены, как снаружи, так и внутри сцены.

Картина представляет собой придуманное действие разворачивающееся между элементами композиции на  сцене. Это придуманное действие имеет целью передать наблюдателю субъективную информацию от художника.

 Картина это Придуманный художником смысловой блок в котором он представляет зрителю своё восприятие  действительности. Концепция восприятия информации, изложенная  художником в его картине, как в передающей системе, рождает череду образов, преобразуемых зрителем в собственную субъективную картину.

Искусство создания картины не ограничено каким либо из искусств.

Достижение качества Картины - это мерило раскрытия темы в любом искусстве.

Достижения качества Картины - это мерило зрелости и самостоятельности произведения искусства. Этим качеством зрелое произведение отличается от первоначального наброска или этюда с натуры. Приобретая Качество картины  произведение превращается в самостоятельную и достаточную инфо- систему для которой наблюдателю не требуется дополнительных элементов для восприятия полноценного законченного рассказа.

В живописи, скульптуре, актуальной концепции, театре, литературе или музыке, - везде обязательным критерием зрелого произведения искусства будет его соответствие качествам картины. В общем списке искусств, архитектура не должна быть исключением. Произведение современной архитектуры при оценке на зрелость, так же должно проверяться на соответствие качествам картины, перечисленным выше.

Доставшийся нам историческая да и современная городская среда, большей частью состоит из коробок, украшенных декором или - наоборот – очищенных от декора.

По-разному оранжируемое пропорционирование форм и навесное украшательство фасадов сегодня не является больше достаточным условием для создания нового образа современного здания, и в конечном итоге - современного городского пространства.

Нет также перспективы у архитектурного формообразования, навеянного любованием несущей конструкцией.

Настало время для обновления концепции.

В современном актуальном искусстве, сегодня преобладают разные виды нематериальной выразительности.

Что касается Архитектуры, то Может быть в будущем мы и научимся, обходится без здания или изобретём возможность жить под защитой какого-нибудь нематериального энергетического кокона, поля и научимся компоновать и перекомпоновывать взвешенные в этом поле частицы так, чтобы они могли изменять наше пространство ежесекундно, одновременно защищая нас от внешних природных и урбанистических, и человеческих воздействий одновременно создавая неповторимые перспективы интерьерного и экстерьерного архитектурного образа. Сегодня же, как и раньше Архитектура остаётся в области рукотворного, и изменяться только формально, что делает её разновидностью прикладного искусства. Согласуясь с современными возможностями техники, Архитектура, ближе всего  к переходу от формы коробки к скульптурной форме.

Однако, суть этой статьи не в идее воссоздавать древнего колосса. Но в качестве лирического отступления от темы, можно отметить, что колосс, как скульптура, как пластическая форма гармонирует с природной пластикой, и может вести равный диалог как с современными, так и со старыми художественными образами, что является ценным качеством в условиях использования инфоскульптурной архитектуры в классической застройке. Однако, Переходя в качество скульптуры, Архитектурный образ  не должен быть зациклен на варьировании форм. Именно в этом суть моего размышления, и как было сказано выше: произведения современной архитектуры при их оценке на зрелость, должны проверяться на соответствие качествам картины.

Всё сказанное может быть применено как к экстерьеру здания, так и к интерьеру, хотя и понятия интерьера и экстерьера в излагаемой мной концепции являются взаимозаменяемыми, и зависящими от угла обзора и положения наблюдателя. В интерьере Наблюдатель словно погружён внутрь потока информации. При движении наблюдателя, элементы картины смещаются рождая новую композицию. Образуется видео-ряд. Но интерьер может быть создан как внутренностью здания, так и совокупностью зданий в застройке квартала. Здесь мы можем ввести термин «интерьер городской застройки» и используя принцип инфоскульптуры создавать барельефы улиц и скульптурные композиции кварталов, связанные одним рассказом, представляющие собой одну картину.

Что касается здания - скульптуры изобразительной или здания – скульптуры абстрактной, то так же как и в случае с живописью театром, литературой или музыкой. Архитектура окончательно встала сегодня в один ряд с другими искусствами и перестала быть их синтезом  - Т. Е. Конструктивной коробкой - неким выставочным стендом, - несущим информацию на своих стенах при помощи других искусств.

Я констатирую вступление архитектурной мысли в эру - «Архитектонического инфоскульптуризма», эру, в которой Архитектура - есть картина - самостоятельное информационно-пластическое, искусство.

Антон Медведев-Колоссбилд.